Женя Bird - блог

Генетически модифицированная попса.

Женя Bird — Thu, 03 Sep 2009 13:37:45 GMT

И так, берем ультра махровый поп, проводим нехитрые махинации в любимом аудио-редакторе. Получаем нечто.
Я знаю, многие из вас делают подобное.
Давайте делиться! =)

Про замкнутую систему промодиджея

Женя Bird — Wed, 02 Sep 2009 06:33:52 GMT

Helen Martin - Live Edition Promo Mix PROMODJ FEAT
В ротации на PROMORADIO с 6 августа 2009 благодаря Helen Martin

Все все поняли? =)

Покажите мне хороший брекс!

Женя Bird — Thu, 23 Jul 2009 12:55:28 GMT

И так, народ, налетаем, скидываем свои самые сочные вещи. Можно ремиксы, бутлеги, можно авторское, можно вообще заготовки.

Как в таких случаях положено, напишу коментариев и присуну плюсиков тем работам которые заденут.

Если же не айс - я пожалуй промолчу, но если вам нужна правда матка - укажите в сопровождении к плееру.

Если достойного саунда наберется - будет микс =)

Стебовая поделка на Рыбака - вторая по популярности, среди всех моих треков? Ребята! Вы че??! =)))

Женя Bird — Sat, 23 May 2009 10:59:24 GMT

Я вообщем-то предполагал такое развитие событий, но не на столько же! Статистика, PR и прочие недоразумения массового сознания всетаки иногда устрашают.

Думайте за что голосуете.

Трек Рыбка целостный и в ремиксах не нуждается в принципе. Вся та тонна ремиксов, которая разумеется высыпалась в сеть буквально через сутки после финала Евровидения - это всего лишь поделки паразитирующих деятелей.

Да, и я ни чем не лучше ;)

Brian Tyler - Silent Retribution (Bird mix)

Женя Bird — Wed, 20 May 2009 20:38:51 GMT

Александр Рыбак - Fairytale (Bird hi-speed mashup)

Женя Bird — Mon, 18 May 2009 23:07:21 GMT

Знаю что мало! Но на риалтон - самое то =)

Beat-To-Bit

Женя Bird — Mon, 04 May 2009 00:36:07 GMT

"Confusion will be my epitaph"King Crimson

В воздухе запахло медикаментами....

Именно это мне кажется, когда я читаю сводки с полей битвы за копирайт и «легальную» музыку.
За последние 20 лет далеко не одна индустрия отдала богу душу под натиском технологических инноваций.
Самые умные и успешные вылечились и извлекли из этой трансформации максимум возможной пользы.
Другие умерли просто, спокойно и без лишнего шума. О них скоро забудут, впрочем, у кого-то останется о них добрая память.

Но самое отвратительное впечатление производят те, кто, умирая, визжат как резанные поросята и в горячечном припадке разносят с прикроватного столика все медикаменты, которые может еще как-то и могли бы им помочь, обрати на них внимание.
Но склянки разбиваются, и комнату заполняет тот самый запах медикаментов.

Причем по поведению пациента можно сделать вывод, что действие происходит в психиатрической больнице. Действия его нелогичны, абсурдны и безумно неуклюжи. С одной стороны, хочется как-то подойти и помочь больному хотя бы словом, а с другой стороны - какая-то брезгливость и опасение. Неадекватность его поведения полностью отбивает любое желание как-то участвовать в его судьбе. Остается только созерцать эту неприглядную картину, но я предпочитаю просто выйти из палаты. Лучше вспомнить больного в его лучшие годы, а они, несомненно, были...

Я давно задаю себе вопрос, в какой именно момент музыкальная индустрия потеряла весь свой шарм и притягательность, которая была ей так свойственна в былые времена? Во времена, когда каждая фирма грамзаписи имела свое собственное лицо, яркую индивидуальность, которая выражалась не только в дизайнерском "пятаке" на виниловой пластинке, но абсолютно во всем, что она делала.

Что произошло с музыкальной индустрией по дороге из времени «Beat» во времена «Bit»?

На данную тему написано много статей, по большей части бредовых, оперирующих понятиями «бизнес-модель», «доля рынка» и прочими абстракциями.
Мне они напоминают плацебо - таблетку пустышку, которую положили на столик больного. Он смотрит на нее и внушает себе, что все будет хорошо, все идет как надо, все наладится...

Я хотел бы поговорить об абстракциях другого плана, которые не имеют прямого отношения к бизнесу, но зато имеют прямое отношение к его кончине - поговорить о Харизме, Иллюзиях и Энергии...

Харизма

В чем основное отличие звукозаписывающих компаний золотого периода грамзаписи - эпохи Beat, а именно 70-х годов прошлого века, от их сегодняшних последователей эпохи «Bit»?
Собственно говоря, отличий много, но в глаза бросается одно.

В те времена маленькие звукозаписывающие компаний возглавляли большие люди. Личности!
Сегодня очень большие звукозаписывающие компании возглавляют маленькие люди из категории "никто и звать никак"

В подавляющем своем большинстве они вообще не имеют никакого отношения к музыке и являются либо бухгалтерами, либо юристами.

Иногда в душе, что особенно ужасно.

То есть, выражаясь словами классика, «офисный планктон».
От того, что это очень хорошо оплачиваемый и лощеный планктон, он планктоном быть не перестает, и весьма ошибочно было бы думать, что качество музыкальной продукции зависит только от самих музыкантов.

Такие люди, как Ричард Бренсон (Virgin), Стиг Андерссон (Polar Music), Берри Горди (Motown) или Дэниел Миллер (Mute) сами по себе были носителями огромной харизмы. И еще не понятно, у кого ее было больше - у артистов их компаний или у руководителей. Харизма Бренсона уж точно перевешивала всех его музыкантов вместе взятых и до сих пор витает над его 200 компаниями, чем бы они там не занимались.

Спутать пластинку от Mottown и пластинку от Virgin мог только законченный идиот. Они были носителями совершенно определенной культуры. В них были и стиль, и драйв.
Их продукция пережила как сами эти фирмы, так и артистов, которых они записывали. Сегодня, спустя 30-40 лет эта продукция по-прежнему продается, переходя из рук в руки десятки раз и, что немаловажно, увеличиваясь в цене.

Продается за реальные деньги, хотя музыка, на этих пластинках записанная, лежит на миллионах сайтах в сети. Но люди, несмотря на ее наличие, тратят от 30 долл. за то же самое на виниле.

Не думайте, что дело тут в каком-то особом виниловом звучании.
Дело тут в харизме, которая, что бы там не думала по этому поводу организованная религия, присуща не только людям, но и неодушевленным предметам.

Но только при одном условии, если эти неодушевленные предметы были сотворены людьми, которые эту самую харизму имели. Если в продукт изначально была вложена душа его создателя.

Харизма создает добавленную стоимость, а во времена, когда основным направлением движения является стремление к бесплатности во всем, она создает просто стоимость. Не добавленную, а обычную стоимость, что уже само по себе невероятно.
Именно харизма - залог успеха компьютеров с изображением надкусанного яблока.
Харизма – по-прежнему продает пластинки The Beatles с яблоком, но уже надрезанным. Эти две компании Apple музыкальная и Apple компьютерная - одни из самых показательных в вопросе харизмы. Никого не нужно уговаривать покупать их продукцию. Люди сами будут биться за нее, несмотря на миллион вроде бы бесплатных аналогов.

Мне хотелось бы знать, в какой именно момент все это превратилось в производство груды обезличенной пластмассы, которую еще надо уговаривать купить?

Момент этот на самом деле всем известен. Это тот момент, к наступлению которого абсолютно все яркие и интересные музыкальные лейблы были выкуплены транснациональными компаниями, запустив процесс полного обезличивания музыкальной продукции.
Само по себе приобретение одной компании другой имеет мало смысла. Редки такие случаи, чтобы это принесло ощутимую пользу и оправдало затраты. Особенно, когда огромная бухгалтерская контора покупает маленькую креативную и эффективную команду в надежде, что покупают ее креатив и харизму. Единственное, что у них получается, это полностью убить весь креатив и свести былую харизму к нулю, утопив ее в мутной луже под называнием «корпоративная культура».
Но так или иначе, а затраты на покупку отбивать надо, и тут как ни к стати подвернулся новый формат в виде сомнительно звучащих, но дешевых и удобных компакт-дисков.

Виниловые пластинки, являясь, строго говоря, также результатом штамповки пластмассы, имели при этом очень большую индивидуальность. Начиная с того, что одна и та же пластинка, выпущенная на разных лейблах и в разных странах, абсолютно по-разному звучала, заканчивая множеством других нюансов. Но жадность и стремление продать скупленный у настоящих фирм грамзаписи материал еще раз в новом виде привела к образованию горы неодушевленной пластмассы и вбила первый гвоздь в гроб музыкальной индустрии.
Несмотря на эйфорию от первых огромных продаж CD, произошедшее можно сравнить только с введением последней дозы сильного наркотика. Тебе будет очень хорошо, но недолго.

С харизмой артистов тем временем происходили не менее драматичные изменения. Эпоха музыкантов, о жизни которых можно было писать книги, сменялась эпохой музыкантов, которые тянули максимум на статью.
А потом на статью, но только уже заказную, потому что про артиста ровным счетом писать было нечего. И только креативное мышление журналистов и PR- менеджеров позволяло хоть что-то рассказать людям о музыканте, пластинку которого предстояло впарить народным массам.

Чем это все закончилось, мы прекрасно видим. Музыкальная пресса сошла на нет практически во всем мире по причине абсолютного отсутствия хоть какой-то основы для своей деятельности. Дешевые скандалы и попытки «нарисовать» яркую личность не работают для нового поколения, которое все лучше чувствует явную фальшь. И если в случае с Эми Уайнхаус выглядят просто смешными, то с какой-нибудь Б. Спирс - убогими.

Харизма на то она и харизма, чтобы притягивать людей. Это притяжение в любое время будет работать на харизматика и тех, кто пасется рядом с ним. Даже во времена всеобщей бесплатности она тем или иным путем, но будет генерировать деньги для ее носителя.

С харизмой есть только одна проблема. Ее нельзя создать искусственно. Она либо есть, либо ее нет. А те проповедники попсовой психологии, которые на каждом углу грозятся научить вас быть харизматиком через всякие НЛП - идут лесом. Как всем известно, единственная польза от занятия НЛП - это зарплата ведущего курсов самого НЛП.

Последнее отличие старой музыкальной индустрии от новой, которое правда к харизме не имеет отношения, но должно быть упомянуто - это функциональность.

Какие функции выполняли звукозаписывающие компании исторически?

Основных таких функций пять.
- Найти артиста
- Записать артиста
- Раскрутить артиста
- Распространить записи
- Обмануть артиста

До определенной поры, все эти задачи выполнялись достаточно эффективно, а по последнему пункту были достигнуты прямо-таки вершины технологии.
Однако с появлением сети, и это уже даже неприлично говорить, у лейблов осталась только одна задача, которую они могут выполнять лучше самого артиста, а именно последняя. Впрочем, самообманываться у артистов тоже отлично получается самостоятельно, особенно в своих ожиданиях.

В остальном же артисты весьма удачно находят себя сами, записываются за свой счет (благо технологии сделали этот процесс копеечным, а качество записи, как выяснилось, почти никого не волнует). С распространением все стало просто замечательно, а раскрутка худо-бедно обеспечивается той же сетью во всех ее проявлениях.

В какой-то момент ситуация даже стала казаться идиллической.

Полная свобода самовыражения (о пользе которой стоит поговорить отдельно), никаких фильтров в лице A&R-менеджеров звукозаписывающих компаний (это такие странные товарищи, которые считают свой музыкальный вкус близким к народным массам), распространение музыки сразу по всему миру. Это просто сказка какая-то, а не времена настают!

Все было хорошо в этой новой картине, кроме одного досадного нюанса.
Отчего-то музыку эту почти никто не покупает.

Причем не покупает ни в каком виде. Ни на CD, ни в виде файлов. Ни по большой цене, ни по маленькой. Ни у фирм грамзаписи, ни напрямую у артистов.

- Спасибо, не надо.
- А почему собственно?

Только, пожалуйста, не надо приводить мне в пример успехи iTunes и группы RadioHead как доказательство того, что продать все же можно, надо только найти бизнес-модель.

Во-первых, просто реально тошнит от упоминания этих двух примеров, потому что только самое ленивое издание не написало бы про Radiohead по несколько раз.

Во-вторых, iTines ни черта не приносит Apple, о чем много раз сообщала сама компания. По сути, этот сервис вообще на грани окупаемости, но приносит огромную пользу косвенным путем, а именно через продажи плееров iPod. Цифры проданных через iTunes треков звучат очень красиво на презентациях Apple и в исполнении Стива Джобса, но они просто незаметны при сравнении их с цифрами бесплатных закачек музыки из сети. И это самый успешный магазин в мире.

В третьих, если кто-то воспринял всерьез эксперимент Radiohead по установлению слушателями собственной цены за скачанные из сети треки с их нового альбома, то я хотел бы иметь такой детско-наивный взгляд на мир. С ним, наверное, очень просто жить.

В реальности ход группы, конечно же является гениальным, но в совершенно другой области. Пустив такую удачную утку в сеть, группа просто поимела (в обоих смыслах слова) всю мировую прессу, получив рекламную кампанию невиданного размера и невиданной же наглости. Совершенно неудивительно, что спустя некоторое время и она, и ее фирма грамзаписи получили свое, отлично продав совершенно реальные звуконосители в виде CD и винила, а также сопутствующие приятные мелочи.

Единственно о чем лично мне говорит случай с группой Radiohead, это только о том, что если музыка реально хорошая, а артисты являются личностями, то их продукция продается все равно.

Как говорил бывший президент РФ:
«Нашим новым ракетам все равно. Есть «ПРО»... нет «ПРО»...
Также и для хорошей музыки. Есть пиратство или нет, не играет уж очень большой роли. Особенно, если отбросить идиотские иллюзии...

Иллюзии

Первая и самая странная иллюзия это то, что издание каждого нового альбома должно приводить к материализации как минимум огромного особняка на частном острове.

Даже The Beatles мыслили масштабом «одна песня - один плавательный бассейн» (и то в шутку). Но им можно. Их музыка приносит реальное счастье миллионам людей уже 40 лет и продается миллионными тиражами даже сегодня.
За эти сорок лет ни один артист даже не смог приблизиться к уровню их гениальности.
А кто сказал, что такие доходы должны быть у певца или певицы, альбом которой можно прослушать всего один раз и то на перемотке? Кого из слушателей волнует, что в «это» вложен миллионный бюджет и его надо отбивать?

Кто вообще придумал, что у музыкальной группы или у композитора должны быть обязательно сверх доходы?

Мировая история никак не подтверждает такого положения вещей. Если не считать 20-30 лет бума звукозаписи (что капля в море), то во все остальные времена творческие люди имели доходы просто достаточные, чтобы заниматься любим делом всю жизнь и желательно не сильно заботиться о деньгах. Во всяком случае, не отвлекаться от творчества на зарабатывание их каким-то иным методом.
Никто и никогда не обещал за это занятие частного острова.

Давайте трезво посмотрим на вещи.

Был только миг, между прошлым и будущим. Именно он назывался музыкальная индустрия. Он был очень краток. На перепутье между тем временем, когда не было никаких физических музыкальных носителей, и тем временем, когда уже нет таковых. И что в этом такого уж ужасного?
В память об этом миге у нас осталось очень много реликвий. Может быть этого всем хватит?

Больше всего мне понравилась фраза, сказанная одним моим знакомым звукорежиссером, которому по долгу службы приходится слушать массу новых артистов с той или иной целью.

Я музыку бесплатно не слушаю, - сказал он.

Защитники копирайта и всякие прочие юристы могут не радоваться, он не имел ввиду, что не слушает бесплатную музыку. Он имел ввиду, что вообще отказывается слушать современную музыку, если ему за это не заплатят.
Подход достойный уважения и понимания. Ведь, если вы купили в магазине тухлую рыбу, то расцениваете это как ущерб собственному здоровью. Так почему же не заботиться также и о своем психическом здоровье или как минимум об испорченном настроении?

И проблема тут создана именно теми преимуществами, которые я отметил ранее, как потенциальную сказку для музыкально бизнеса.
Те технологии, которые призваны были обеспечить неслыханную ранее свободу творчества, отсутствие преград, свободное распространение, они же и сработали ровно в обратном направлении.

Иллюзия свободы самовыражения

Звучит заманчиво. Если отбросить тот факт, что давно доказано - 99% людей не могут создать ничего ценного в принципе.

Лучше всего это доказала сама сеть интернет, а именно ее web 2.0 реинкарнация.
Те люди, которые и раньше создавали качественный контент, продолжают его создавать. Все остальное заполнено откровенным мусором.
Вы никогда не обращали внимания, что действительно серьезные люди никогда не ведут никаких блогов (если это не их профессия)? Болтать - не их удел, а мнение других людей их вообще слабо интересует. Они занимаются тем, что что-то создают....

Хорошо это или плохо, но задача большинства людей потреблять, а не создавать, и так было всегда.

Сегодня самовыражаться стал каждый второй, но само по себе это проблемой не является. Это вообще даже полезно, если никто не видит.
Проблема в том, что все это делается не для себя и для друзей, а вываливается в виде реального музыкального продукта на рынок.

И пойди теперь найди на этом рынке то, что тебе понравится среди тонны музыкального мусора. Надо как минимум быть упертым меломаном, чтобы тратить все свое время на фильтрацию.

У меня вопрос к музыкальной индустрии.
Вы серьезно считаете, что я должен платить за весь этот шум те же 18 долл., что и за Dark Side Of The Moon на соседней полке?
Или вы просто так шутите?

Что мы получили в итоге?
Свобода самовыражения была хороша в теории, но на практике привела к тому, что даже людям, хорошо владеющим технологиями (а себя я нескромно отношу именно к таким) практически невозможно найти в сети ничего ценного. Уровень шума уже перешел всякие границы.

Иллюзия цензуры.

Раньше цензорами были фирмы грамзаписи. Пока они были маленькими и управлялись творческими личностями - это были хорошие фильтры. Они делали великое дело, избавляя нас, слушателей, от купания в море дерьма.
Да, они иногда ошибались и не всегда замечали талант, но в общем и целом после каждой такой фирмы остались как минимум несколько артистов мега-размера и великого потенциала. Если бы не эти фильтры, то мы бы о них не узнали никогда.

По мере того как настоящие фирмы грамзаписи поглощались бандами бухгалтеров -юристов в лице транснациональных медиа-групп, фильтры становились все хуже и хуже. В конце концов они стали такие дерьмовыми, что, действительно, лучше бы их не было. Но как выясняется проблема не в фильтрах, а все же в их качестве.

Итак, получается такая картина.

Для музыкантов и для индустрии сделали все, что вообще можно было себе представить. Все самые современные технологии находятся у них в руках.
Виртуальные студии - твори почти даром.
Система распространения просто бесплатная.
Возможность маркетинга в сети при творческом подходе просто огромная.

Все просто отлично, кроме одного. Большинство людей ни в какую не хотят покупать большинство новой музыки. Не боятся, гады такие, ни законов ни перманентных «наездов». Ну все же дали индустрии и музыкантам, что им всегда хотелось, а продукт их не покупают в основной массе.

Вернее новый продукт.

Потому что Beatles, Queen, Pink Floyd, ABBA и т.д. упорно продолжают продаваться немыслимым количеством копий. В mp3, на CD, на виниле - как угодно. Они уже на пенсии все, а пластинки, без всякой особой рекламы продаются, только отгружать успевай.

Здесь самый раз было бы упрекнуть меня в ретроградстве, но не стоит.
Во-первых, мне наплевать на все эти упреки.
Во-вторых, я-то знаю, что как только появляется новая группа, которую можно действительно любить, то я ее и люблю.

Так же как сразу полюбил Air, Zero 7 или новую реинкарнацию Future Sound Of London. Я уже имел все их mp3 совершенно бесплатно, а потом пошел и купил все на CD, а потом еще раз на виниле.

Сумасшедший?

Но это исключения из правила. Увы, но из новой музыки любить удается крайне мало кого. Почти некого....

Всем известен гениальный музыкальный сайт -Last.fm. По нему очень хорошо можно понять, что именно «любит» большинство людей. Как всем известно, last.fm собирает статистику того, что реальные люди реально слушают на своих компьютерах. Это намного более честная информация чем все проплаченые чарты на свете. Даже если и не проплаченые, то отражающие покупки, но не реальную любовь. Купить можно и сдуру или под воздействием СМИ. Но никто не заставит человека слушать это каждый день.

Так вот, сколько существует Last.Fm, я не помню, чтобы те же Beatles опускались там ниже третьего места. Спустя 40 лет после последней их песни.
И все остальные из первой двадцатки - реальные артисты и яркие личности прежде всего.
Кстати last.fm посещают далеко не одни пенсионеры.

«Не признак ли это творческого бессилия? Неужели никто не способен сочинить новый материал, перекликающийся с тем, что когда-то делали мы? Конечно, я горд, счастлив, польщен и все такое, но как такое может быть, чтобы наибольшим успехом пользовалось то, что было сделано 20 лет назад – да еще и в кавер-версиях? Что-то здесь не так. Такого быть не должно.

Бенни Андерсон (ABBA)

Ему отвечает российский классик.

- Может что-то в консерватории поменять? (Жванецкий)

Причем почти в прямом смысле....

Энергия

Итак, по-прежнему существуют артисты, которые как продавали свою музыку за вполне реальные деньги, так и продолжают продавать.

Их не очень много, но кто сказал, что их должны быть миллионы?
Тиражи может и поубавились, но кто сказал, что каждый житель планеты должен покупать музыкальную продукцию?

Этот бред живет только в головах маркетологов транснациональных музыкальных компаний.
Ссылки на былые показатели (особенно на 70-е годы прошлого века) так это просто курам на смех.

В те времена у людей, практически, не было иных домашних развлечений, кроме музыки. Видеомагнитофонов не было, компьютерных игр и видео-приставок тоже. Гаджетов - просто ни одного. Все что было для дома - это книга и пластинка. Вот вам и первое объяснение. Внимание людей просто распределилось между всеми новыми медиа и искусствами, а денег больше не стало. На долю музыки приходится меньше внимания. Отношение к ней стало попроще...в общем.

Говоря об энергии, надо начать с того, что людьми давно подмечено и в поговорках закреплено:

«То, что нам дешево дается, то и ценится низко».
Или вообще никак не ценится.

Применительно к музыке это выражается в том, что ее процесс стал слишком дешевым и механическим. Человек стал вкладывать в музыку намного меньше собственной энергетики. А слушатель это чувствует каким-то особенным чувством и отлично понимает.

Путь - Beat

Есть такой музыкальный жанр как Ambient (по - русские просто набор шумов или звуков, которые с пафосом обычно выдаются за концепцию). Многим кажется, что это совершенно новый жанр музыки и появился не так давно. Однако также как Beatles всего лишь одной своей песней положили начало всему брит-попу 90-х, другой песней придумали хард-рок 70-х, а третьей - всю современную психоделику (вот степень влияния на мир), так и Ambient в современном понимании впервые появился еще на пластинках ранних Pink Floyd наряду с той же психоделикой.

В те времена музыку делать было крайне сложно и затратно. Синтезаторы только-только начали появляться и имели совсем еще допотопный вид. Никаких готовых звуков (сэмплов) не было и подавно. Чтобы добиться нужного эффекта эха на гитаре одному музыканту потребовалось залезть в бассейн со спущенной водой, а иначе никак. Так вот людям приходилось изгаляться самыми разными способами.
Они мудрили с пленкой, разрезали ее на части, склеивали, создавали какие-то самодельные приспособления только ради одного эффекта. Великий продюсер и звукорежиссер Alan Parsons, чтобы записать звуковой эффект с боем часов ходил для этого в часовой магазин. И это было честно.

Честность - именно то слово, которое лучшим образом отображает, как делалась музыка в тот период. Не было той ширмы из высоких технологий, за которой можно было скрыться, и это очень хорошо слышно в музыке
И это по-прежнему имеет цену.

Путь -Bit

На сегодняшний день, любой тинейджер может моментально загрузить из сети множество модных звуков, сэмплов, лупов и прочего «контента» запустить на своем ноутбуке виртуальную студию и собрать из этого нечто.

В зависимости от того, был ли этот шум воспроизведен прямо или задом-наперед, конечный продут может назваться как угодно.

Но смысла не появляется ни в первом варианте, ни во втором.
Умный тиннейджер, разумеется, при этом еще раздует щеки и начнет рассказывать про уникальную концепцию данного произведения, идеи которые он заложил в свое творение, муки творчества.

Музыкальные критики будут оперировать словами «культовый» (убивать надо за это слово), «культурный пласт» и проводить аналогии с другими артистами, имена которых никому ничего не говорят кроме самих критиков.

Однако все это не работает.

Музыка, которая была легко собрана как из кубиков конструктора Lego, не имеет ценности. Напрасно музыканты думают, что рядовым слушателям все равно. И дело тут совсем не в компьютере, а в халяве.

Тот результат, который ранее достигался путем неимоверных творческих усилий, а значит траты психической энергии людей, сегодня достигается путем нескольких случайных тыканий мышкой в произвольных местах музыкального программного обеспечения. И на первый взгляд в обоих случаях (для музыки Ambient) получился одинаковый набор звуков и шумов. Некий звуковой ландшафт.

Только вот незадача...В первом случае он слушается как произведение искусства и спустя 40 лет, а во втором - как дешевая поделка, которую может сделать любой идиот.

Может психическая энергия, как и эмоции, передается через результат творчества?

Я привел только крайний пример, но любой, кто может думать, легко увидит все это и во всей остальной современной музыкальной продукции.

Во всяком случае, именно этим объяснятся катастрофическое падение во всем мире интереса к электронной музыке. Делать ее стало не только не доходно, но и совершенно не престижно и вообще не актуально.

Один частный случай

Каждый человек время от времени задает себе вопрос о том, как ему лично относиться к потреблению музыки в наши дни, когда вопрос об авторском праве буквально повис в воздухе.

С одной стороны, я уверен, что почти все в глубине души понимают, что труд хороших писателей, композиторов и прочих создателей интеллектуальной собственности хоть как-то, но должен оплачиваться.
Иначе производство ее может практически прекратиться, что, опять-таки уверен, никому не хочется.

С другой стороны, когда этот вопрос мы начинаем применять к себе лично, то быстро понимаем, что при малейшей возможности не платить за книги, музыку и фильмы (а на самом деле и за все остальное), мы с радостью готовы ею воспользоваться.

И совершенно не важно, что по этому поводу думает закон, потому что влияние закона на нашу деятельность в сети интернет является сильно преувеличенным. Готов биться об заклад, но что бы не придумывали защитники копирайта и всякие прочие регуляторы, чем больше будут развиваться информационные технологии, тем меньше будет это влияние. По сути, оно упорно стремится к нулю.

Единицы никогда не смогут бороться с подавляющим большинством особенно в век высоких технологий.
Это было миллион раз показано и доказано и, если это до кого-то еще не дошло, то это исключительно его проблемы.

Моральные стороны вопроса меня также слабо волнуют. Я уверен, что каждый действительно свободный человек никогда не руководствуется принципами общественной морали, на смену которой давно принял свои собственные принципы.
Принимая во внимание абсолютную субъективность таких понятий как «добро - зло», «плохо - хорошо», мнение окружающих на этот счет должно волновать его в последнюю очередь.

«Мораль ласкает слабого, но ложится под сильного». Я полностью разделяю эту избитую истину и хотел бы только добавить, что сильными в новом столетии являются именно те, кто владеет технологиями. То есть подавляющее большинство молодых и далеко неглупых людей, но не горстка функционеров, которые еще вчера имели явные проблемы с электронной почтой.

Так или иначе, я попытался лично для себя определить тот путь, которым я готов потреблять музыку, находясь при этом в согласии прежде всего с самим собой.

Ранее я, как и большинство других людей, занимался цифровым накопительством, но в какой-то момент понял всю абсолютную глупость этого занятия.

И, кстати говоря, его крайнюю неэффективность касательно расширения моего личного музыкального кругозора, о чем я очень забочусь.

Я обратил внимание, что 99% всей новой музыки, которую я скачивал, слушалась мною максимум один раз. После чего она либо мертвым грузом лежала внутри моего компьютера, либо сразу же удалялась. О причинах такого явления я достаточно написал выше, но меня теперь волновали следствия.
Не нужно долго думать, чтобы понять, что эту самую музыку я фактически потребляю в режиме радио, но никак не домашнего музыкального центра. А уж до моего iPod такая музыка и вовсе никогда не добиралась. Я что-то стягивал и удалял, стягивал и удалял, пока не понял всю бессмысленность данного процесса.

В этот момент вся музыка на свете разделилась для меня всего лишь на два класса - музыка, которая настолько для меня хороша, что я буду слушать ее всю жизнь, и музыка, которая настолько «никакая», что достойна только краткого ознакомления.

С тех пор я прекратил вообще, что-либо загружать из сети.
Все мои любимые альбомы давно были куплены на CD и на виниле и, разумеется, они же были постоянной пищей моего iPod.

Я практически полностью переключился на прослушивание радио.
Под словом радио я, разумеется, имею в виду не то убожество, которое присутствует в российском (и не только) радио эфире. Я говорю о настоящем радио, которое дает мне интернет в количестве нескольких тысяч станций со всего мира, и в качестве, которое для одноразовой музыки мне вполне подходит.
Я говорю о том радио, которое позволяет мне слушать именно ту музыку, к которой сейчас расположена моя душа, даже если это какая-нибудь редкая-редкость.
Без опасения, что в какой-то момент мне в душу плюнут чем-нибудь типа киркорова или лепса.

Скоро я обнаружил и практическую пользу от такого прослушивания.
В отличие от своих доисторических FM-«коллег» настоящее радио всегда сообщает мне, кто и что в данный момент звучит в их эфире. Это приводит к такому огромному числу музыкальных открытий, о котором я мог только мечтать ранее. Часто я натыкаюсь на настоящие шедевры, о существовании которых никогда не узнал бы, пытаясь расширить свой кругозор через посещение музыкальных интернет-сайтов, с миллионом ничего не говорящих мне названий групп.

И когда я натыкаюсь на них, то получаю возможность более полно изучить творчество той или иной группы и возможно купить ее диск. Или скачать...
Но это зависит от степени гениальности альбома и его способности стоять на одной полке рядом с Queen: The Night at the Opera или Air: Moon Safary

У музыкальной индустрии остался только один единственный шанс что-то продать мне - это показать что-то такое, во что я очень сильно влюблюсь. Влюблюсь настолько, что сам по доброй воле захочу купить это и поставить на полку. Думаю, что никакого другого способа у нее больше никогда и не будет.

За деньги отныне будут продаваться только самые редкие-редкости. Шедевры, мимо которых невозможно пройти. И будет ли музыкальная индустрия предлагать мне такие - это, честно говоря, - ее личное дело.

Но я не исключаю и другого развития событий и, более того, счел бы его идеальным.

В тот момент, когда музыкальный бизнес практически перестанет генерировать прибыль (а это будет непременно) из него свалят все, кто занимался музыкой исключительно ради денег.
Те немногие, что останутся, будут творить только по той причине, что имеют к этому реальную духовную потребность.
И, как это обычно бывает в таких случаях, все, что сделано с душой будет настолько хорошо, что мы снова захотим это купить.

Хорошей музыки не бывает слишком много....

Музыкальная индустрия, в том виде, к которому она пришла, не любит своих покупателей. Она и артистов своих давно не любит. Музыкальная индустрия любит только саму себя. И поэтому вся энергия, которую она тратит, не возвращается к ней ни в каком виде.

Я начал эту статью цитатой из группы King Crimson, а закончу ее последней строчкой, последней песни, последней пластинки группы The Beatles.
Это послание имеет огромный смысл и является квинтэссенцией всего того, что эта группа хотела сказать миру. Она показывает истинное отношение к людям и к творчеству, и именно поэтому записи этой группы продавались и будут продавать всегда.

Если музыкальная индустрия хоть немного применит эти слова относительно самой себя, то у нее есть шанс.

- and in the end the love you take
is equal to the love you make (The Beatles)

PS. Кого-то эта статья возмутит и оскорбит в лучших своих чувствах, понимаю.
Кого-то взбесит и я буду этому рад!
Кто-то вообще не поймет ее сути и будет цепляться к примерам, именам и деталям.

Но иной поймет именно суть и, возможно, сделает вывод для себя лично.
И, если это будет всего лишь один человек, то я потратил свое время не зря.

Дмитрий Сильницкий
http://www.silnitsky.com

Предложение по улучшению PromoDJ, от которого вы не сможете отказаться!!! Всем внутрь!!! [Bird]

Женя Bird — Tue, 16 Dec 2008 11:29:47 GMT

Все собрались? =)

А поговорим мы об возможном улучшении промодиджея которое в разы поднимет авторитет рессурса.

Честно, мне очень понравилась идея с PR. Но когда я понаблюдал за ситуацией, понял что все очень уныло.

PR ни о чем не говорит. Он может быть ниже 20 и человека ни кто не будет видеть, хотя он мега крут.

И он может приближаться к тысяче, хотя деятель просто умеет собрать вокруг себя ажиатаж, хотя сам по себе ничего не представляет.

В чем проблема?

Проблема в том что в системе рейтингования нет того что позволяет рессурсу стать саморегулирующейся системой.

Сделать надо сущую мелочь =)

Сейчас зайдя на любую персональную страницу PDJ мы можем высказать свое почтение методом нажати на стрелочку вверх и она меняется на стрелочку вниз. Потом, если мы разлюбили данного деятеля, мы можем тыкнуть на нее и тем самым забрать свой голос.

Получается что о пользователях PDJ как о покойниках - или хорошо или никак =)

Я предлогаю сделать две стрелочки по бокам от циферки PR. Одна вверх, другая вниз.

Тыкнув на одну из них каждый может выразить свой респект или антиреспект человеку или треку и вообще всему что сейчас имеет какую либо циферку.

При этом прибавляется или отнимается некий коэфицент который зависит от рейтинга голосующего.

Это нормальная практика всех социальных сетей. Почему администрация решила сделать по своему - непонятно. Если сюда заглянет кто-то из администрации, например FabrioLava - расскажите, многим из нас буде интересно быт в курсе политики PDJ.

Что мы получим с вводом минусов:

1 - уменьшение спама в фидбеках и темах блогов и форуме вплоть до исчезновения данного явления (праведный гнев юзеров опустит в неприличный минус спамера)

2 - такая же тенденция в отношении флуда. Любая запись в форуме "не в тему" будет слита.

3 - действительно неслушабельный трек будет так же спущен в минуса. А дальше можно оставить на усмотрение администрации - удалять ли трек (освобождать драгоценное место на серверах!) или юзера (если он в глубоком сливе)

4 - и конечно же - великий и несокрушимый топ-100 станет чуточку обьективнее.

5 - будет некоторое уважение к рессурсу, ибо если ты находишься на рессурсе, это значит что ты как минимум не плохой человек и вполне слушабельно сводишь/пишешь музыку.

Кстати, это грозит администрации новым приливом финансов. Ведь можно ввести новую услугу - неприкасаемость - для тех кто хотят быть покойниками, то есть что бы или хорошо или ни как =)

Вот как-то так.

Высказываемся по поводу предложения.

Давайте вместе попробуем определить стиль! [>>Bird]

Женя Bird — Wed, 26 Nov 2008 21:23:23 GMT

Опираясь на пожелания общественности развил тему Epic...

Как всегда получилось совсем не то что изначально хотелось, дикий микс из стилей.

Не могу ни как осознать, что же это, давайте попробуем вместе =)

Кто уличит меня в плагиате - тому приз!

Женя Bird — Sun, 19 Oct 2008 12:31:10 GMT

И так, в треке ниже использован чужой аудиофрагмент. Тому, кто точно определит что это за фрагмент, я отдам исключительные права на использование любого трека, который лежит у меня в разделе "Концепты заготовки и прочий фарш".

Почему я пересел с FL на Ableton Live или быстрый старт для страждущих пересесть.

Женя Bird — Fri, 10 Oct 2008 02:56:57 GMT

Сразу хочу заметить что это не тема для холиваров.Я не пытаюсь кому-то доказать превосходство одной программы над другой. Я просто решил поделиться своим видением и помочь местами фрутилуперам которые ищут альтернативу.

Я внушительное время сидел на фруктах. Нравился интерфейс, эргономика, ну и сила привычки, конечно, решала. Но несколько вещей не давали мне покоя. Например патерны. То, от чего ни как не может отойти FL - это от своих корней драм-машинки.

Это безусловно удобно - набор паттернов, между которыми можно переключаться, например, во время игры живьем. Но когда идет работа над оранжировкой начинаются проблемы. Например я сделал партию на каком-то из инструментов и решил сделать небольшие вариации по мере развития композиции. Что мне надо сделать? Создать новый паттерн, в него скопировать предыдущий, изменить... Слишком много работы мышки и мозга. А во время творческого полета меньше всего хочется задумываться над тем как сделать такие элементарные вещи.

Посмотрите, кстати на свой расписанный проект. Для того что бысделать какой-то тонкий ньюанс приходится делать новый патерн, причем создавать его ниже существующих, и, например что бы вставить fx одном конкретном месте внизу проекта появляется беспомошьный аппендикс в виде нового квадратика.

Вы никогда не ощущали себя бухгалтером ковыряющимся в Exel, разбирая свой старый лупсовый проект?

Квадратики безлики, пусть даже особо старательные мастера раскрашивают их в разные цвета и осмысленно называют каждый паттерн.

И вот подходим к самой по моему мнению, слабой стороне FL - автоматизация.

Да, автоматизировать можно многое. Почти все. Но как? Есть в подменюшках контролеров заветный пункт за которым кроется график на котором можно что нибудь нарисовать мышкой. И да не дрогнет ваша рука ;)

Второй вариант - Нажимаем на запись и крутим ручки. Но записывается это все в текуший паттерн, поэтоу предусмотрительно делаем новый и пишем в него. Не получился дубль?Убиваем паттерн, создаем новый - пишем. Я всетаки избалованый принципом наглядного редактирования огибающих как это сдлано в ACID и в Logic.

Когда-то мы беседовали с другом об оптимизации игрыв живую, какие интерфейсы и какая архитектура программы должна быть что бы все было под рукой и аранжировка выстраивалась на лету.

Тогда я поведал ему о своей идее использовать клавиши миди клавиатуры для переключения фокуса ввода и пуска воспроизведения записанного фрагмента. Друг усмехнулся и поведал мне что я очердной раз придумал велосипед - есть программка Ableton и она какраз позволяет записывать и воспроизводить на лету. А чуть позже показал видео в котором хрупкая девушка стоит перед микрафоном с гитарой и с помошью педалек(!) записывает лесенку из элементарных партий, которые четко накладываются друг на друга и все это звучит просто божественно и,что особенно круто, смотришь на это и видишь что это происходит прямо у тебя на глазах - вот она постучала по деке 4 раза, дека продолжает стуучать а девушка уже играет два простыхаккорда, потомподключает к ним еще один пассажик а потом начинает петь и наслаивает свой голосквадрат за квадратом. Кстати, так и не нашел то видео - если кто-то знает о чем я - поделитесь ссылкой.

А еще чуть позже в комплекте с новой миди-клавиатурой мне вруки попала Lite версия программки с аскетичным скинизированным интерфейсом. Я открыл ее, потыкался в ущербных встроеных синтезаторах, погневался на M-audio которые насовывают всякую ширпотребную лажу в довесок к в принципе неплохой железке, и благополучно закрыл. Как-то не асоциировал я давнюю беседу с другом и этот программный продукт.

А через полгода Ableton лавинообразно начал завоевывать души музыкантов и я как-то вечерком решил всетаки вникнуть - что ж там такого. Дал себе установку - пока не сделаю чего-то более менее осмысленного - не вылезу.

Вылез я ближе к обеду следущего дня. Очевидцы сообщили что речь у меня путалась, руки тряслись а глаза метались по сторонам.

И так что же я там нашел.

Первым делом оценил грамотный звуковой движок.

Я не про качество вывода звука а про стабильность. Чем бы не был занят мой ноут, грузил многочасовые метражи аудио, гигабайты VST - звук ни насекунду не запнулся. Это происходило на встроенной ноутбучной звуковушке с штатными дровами. Как я понял, рендринг звука имеет повышеный приоритет среди всех процессов.

Следущий шок - резиновое аудио. Дорожку можно разбить на множество отрезков и подтягивать скорость каждого. Можно стабилизировать по скорости любую партию сыгранную без метронома, изменит ритмический рисунок ударных или вокала так, что сам исполнитель будет долго в шоке расслушивать результат (проверено на себе).Причем один и тот же аудио кусок можно поставить рядом и редактировать ритмический рисунок протяженности и тональность независимо.

Еще одна фишка - режим ресамплинга Complex который довольно плавно растягивает аудио. Результат растяжки, конечно, зависит от исходника, но это действительно впечатляет.

По началу разбиение на два принципиальных экрана - Live и Session вводит в недоумение, но потом

становится понятно что авторы действительно сделали прорыв в интерфейсах секвенсеров.

Лично мой процесс творческого поиска это луп 1-2-4 квадрата в котором я включаю и выключаю дорожки, оставляю одну дорожку соло и вымучиваю ее, потом слушаю как она звучит с отдельными инструменами, потом слушаю все вместе и думаю что нехватает, и уже когда наполнение лупа мне нравится,я начинаю расписывать все это во воремни.

Только потом я понял что режим Live как раз позваляет упорядоченно одним кликом мышки или клацаньем по одному тригеру на контроллере творить аранжировку на лету. Надо лишь чуть опережением клацнуть на нужный клип. Автоматика дождется конца квадрата или удара (все настраивается) и запустит все четко. А в студийных условиях это удобная штука для экспериментов, в которых, в приниципе проходит большая часть времени.

Забудьте про паттерны. В Live есть миди-каналы на которые можно поместить миди-клипы любой длинны, и аудио-каналы в который можно положить любое аудио.Причем аудио-клипы могут свободно таскаться по аудио-каналам, как и миди-клипы по миди-каналам.

В два соседних миди-канала ставим два разных синтезатора, в одном из каналов пишем миди клип и слушаем меодию в исполнении одного синтеза, перетаскиваем клип в соседний канал и слушаем как это звучит на другом синтезе.

Соответственно аудио каналы могут содержать разные цепочки обработки и перемещением одного аудио-клипа между ними можно играться.

Автоматизация в Live наглядная, прямо поверх клипа в режиме Session . Контрольные точки как в Logic и ACID. автоматизация таскается вместе с клипом. Автоматизируется все. Часто ручками расписать автоматизацию еще удобнее чем в режиме записи покрутить ручки, но это дело вкуса.

На счет многоканальных синтезаторов - долго не замечал маленькую иконку i/o сбоку в режиме Live . Она расширяет управление каналами - можно указывать откуда брать сигнал и куда посылать. На один миди канал ставится мультиканальный синт, и в нескольких пустых каналах указывается то они посылают команды в такой-тосинтезатор на такой-то канал.

И еще. У каждого электронщика есть свое собственное звучание. Оно складывается как правило из определенных пресетов инструментов и цепочек эффектов. В Ableton Live можно сохранить не только сессию со всеми пресетами и клипами, но и сами клипы и цепочки эффектов. Для этого блок обработки можно встроить в Rack и в будушем не составлять цепочки из пресетов заново, а просто кидать на канал сохраненный Rack . Тоже самое можно делать и с синтезаторами. В Rack к тому же можно скоммутировать управение десятком параметров всего на несколько ручек. Но об этом потом.

Надеюсь что-то из того что я здесь рассказал будет полезно.

Всем творческой прухи. Не бойтесь нового =)

Bird - Теперь треки реорганизованны по группам, что бы было понятнее что к чему.

Женя Bird — Fri, 03 Oct 2008 06:48:29 GMT

Еще тепленькое - тут в течении нескольких недель будут висеть самые последние изыскания. Потом исходя из мнения общественности отправятся по другим разделам ;)

Сливки - то, что в большинстве случаев цепляет.

И еще совсем скоро появится раздел Раритеты - там будут лежать выдающиеся ошибки молодости =)

Следите за обновлениями =)

Напишите как вы в первый раз попали в клуб?

Женя Bird — Thu, 02 Oct 2008 15:02:40 GMT

И я тоже вместе с вами щас займусь мемуарами =)

Поделтесь первым впечатлением от этого!

Влияет ли диджейство на морально-этические качества человека, или же наоборот - морально-этические качества влияют на выбор диджейства?

Женя Bird — Mon, 29 Sep 2008 10:46:36 GMT

В результате общения с диджеями у меня со временем сложилось впечатление что диджеи если не поголовно, то в большинстве своем - снобы, лицимеры, и вообще весьма мутные личности.

Есть исключения, конечно, но они только доказывают правило.

Scooter сделал Hardcore-ремикс на DJ Smash - Moscow Never Sleeps!!!

Женя Bird — Sun, 28 Sep 2008 22:57:44 GMT

всвязи с нагрянувшей волной разоблачений:

http://hateaboutyou.com/1233/8…

Слушаем и радуемся!!!!

Что такое PROMODJ и как этим пользоваться.

Женя Bird — Fri, 26 Sep 2008 13:36:58 GMT

Я решил немного для себя и для вас разложить по полочкам то, где мы находимся и как к этому всему относиться.

Для начала немного истории.

Среди вас, наверное, есть люди, которые базировались здесь до "великих изменений". Я про старый promodj. Тогда это была плащадка для размещения миксов и треков, но очень куцая в силу развития рунета того времени. Мы были слепые как котята, что бы узнать что вообще происходит вокруг, надо было усиленно серфить по рессурсу и собирать по крохам информацию.

Потом что-то произошло. Как я понял, или promodj скупили более продвинутые ребята, или в команду пришло хорошее вливание от инвестора и появились свежие мозги. Это всего лишь мои догадки. Я не инсайдер, я обычный рядовой юзер рессурса.

Ставка была сделана очень грамотная - на основе уже сложившейся базы пользователей сделать специализированную социальную сеть.

Это получилось. Причем, успех предприятия не только в том, что это не просто соц-сеть как одноклассники или вконтакте, где "подружились и хорошо", а внесен игровой состязательный элемент - promorank. Отличная фишка. Мальчик из Северодвинска регистрируется на сайте, выкладывает свои творения, проявляет активность и видит как растет его pr. Временами заходит в топ и видит, как уверенно его циферка приближается к зубрам отечественной клубной сцены. Все. Он подсажен. Он будет нагонять трафик, смотреть рекламу, как еще тысячи пользователей, и рессурс будет жить.

Старт был просто потрясающим. Активность пользователей зашкаливала, все крутили pr, но так как система рейтингования была не совершенна, пошла инфляция - цифры поползли за сотни, потом пошли за тысячи, и было принято тяжкое решение о деноминации.

Теперь администрация рессурса играет в замечательную игрушку - они ищут балланс в котором все как-то устаканится, но люди, уже подсаженные на пьянящее чувство себя в одной упряжке с мега-перцами, продолжают увлеченно двигать свою циферку вверх.

Поймите, что движение циферок - это просто один из способов держать на сайте большую массу пользователей.

Вы считаете себя массой? Нет! Каждый - личность. Каждый - творец. Вам дали отличный инструмент для общения, обмена опытом и сбора впечатлений от вашего творчества. Так давайте пользоваться этим, а не превращать уловку социнжинерии в цель нахождения здесь!

UPD: очень важно понимать, что по тем же законам социальных сетей, если колличество pr-накрутчиков привысит некую критическую массу - социальная сеть начнет буксовать и рассыпется сама собой, на какой бы замечательной платформе все это не базировалось.

Берегите PROMODJ

такие **** как... или немного о русском языке.

Женя Bird — Wed, 24 Sep 2008 16:00:57 GMT

Читая биоргафии Промо-юзеров все чаще и чаще спотыкаюсь о конструкции

"играл в таких клубах так..."

"на одной сцене с такими диджеями как..."

"выпускался на таких лейблах как..."

А совсем недавно - "овладев такими инструментами как пианино, аккордеон и гитара ".

Обьясните мне, чем обусловлен выбор такой конструкции?

Почему нельзя сказать - "овладел пианино, аккордеоном и гитарой", "играл в "Нее***ском месте"", "на одной сцене с Полом Окенфольдом", "выпускался на лейблах Distinctive records"(кстати, слабо? =))))

МУЗЫКАНТЫ! А давайте каждый напишет свою биографию в виде софта на котором мы сидели.

Женя Bird — Wed, 24 Sep 2008 15:04:04 GMT

То есть с чего все начиналось и к чему пришло на сей день?

На счет меня:

E-jay (да, и мне не стыдно. Это отличная программа для тех кто хочет понять "как это вообще")

ACID+SoundForge (отличный мультитрекер+отличный редактор с доступом к "ядру" звука)

ModPlug (возвращение к корням любительской электроники, райское время, когда можно было учиться у других разбирая чужие модули)

FruityLoops (и наконец-то сначала не очень, а потом уже вполне даже полноценный секвенсер с дивными встроенными синтами которые я выкрутил от и до)

Logic (это было тяжело. Всетаки софт написаный под Mac очень топорно был портирован на PC, но звук был, конечно, сказочный)

Ableton Live (и вот после долгих терзаний и прыжков по разным программам я наконец нашел баланс между функциональностью и своими потребностями)

How about You?

Не путайте стили и жанры!!!!

Женя Bird — Tue, 23 Sep 2008 03:21:00 GMT

Ни кто никогда не задумывался, почему последнее время так расплодились стили? Конституция музыки как молекула - делится, отпочковывается от основного прородителя. Кстати кто прородитель - тема для отдельных размышлений.

И вот подумалось мне, что все эти под-подстили ни что иное как форки.

Для тех кто не знает обьясню - термин из IT индустрии. Означает расщипление проекта на два независимых. Например один программист написал программу и выложил исходники в сеть, любой может изменять исходники и отдавать автору на согласование. Если нововведения нравятся автору - он вносит их в официальную версию. Если же отклонены - автор изменений может сделать форк - то есть выпустить свой релиз, назвав его подругому и уже поддерживать и обнолять в соответствии со своими представлениями о развитии проекта.

То же самое происходит и на музыкальной арене. Стиль, в котором творит или работает человек, это как большая табличка которую держат встреающие на вокзалах или аэропортах. Клаберы, как вновьприбывшие разбегаются к табличкам, и горе тому кто написал на табличке House,а на самом деле у него Tech House.

Оно с одной стороны понятно - когда мы видим в меню строчку "Блинчики" - мы хотим узнать - с мясом они или с творогом.

Но я, знаете ли, люблю блинчики в принципе. И нисколько не обламаюсь от любой начинки. Главное что бы свежая была =) Кушать линчики с творогом, причем с творогом определенной жирности, не интересно, да и вредно для здоровья. Организм любит разнообразие. И наше восприятие тоже.

Не стоит к стилям относиться как к целостным брендам.

Есть стили и есть жанры - это разные вещи которые сочитаются в любом виде.

House, Breakbeat, Trance и т.д. - это стили.

Progressive, Ambient, Minimal и т.д. - это жанры.

Как правило наречение нового стиля - это просто добавление жанрового ярлычка к стилю.

Все это лично мои измышления. Но кто в корне несогласен - можете кинуть в меня парочку помидоров ;)

Yoav - Beautiful lie - Новый, абсолютно неожиданный ремикс.

Женя Bird — Mon, 22 Sep 2008 20:37:05 GMT

На самом деле получилось все не специально.

Просто баловался с аблетоном пока было время и ни кто не отгонял от компьютера.

Прошу прощения за неровности в звучании - все творилось на AC'97 с завалеными низами и выпяченой серединой, так что никакого путевого мониторинга не получилось.

Отклики приветствуются.

Или здесь, или и в коментариях к треку.

Безграничной скорби пост.

Женя Bird — Wed, 27 Aug 2008 08:16:49 GMT

Уже месяц как не выкладываю ничего нового. Все потому что остался без ноута. Коплю на новый.

Так что пока в творчестве застой, но чувствую когда все восстановится, это реальне будет взрыв!

Следите за событиями.

Критика! Еще! Еще! бОльше критики!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Женя Bird — Tue, 05 Aug 2008 10:08:33 GMT

Вы не заметили, на PDJ все хвалят другдруга, такое прям царство позитива и гениев!

Не спорю конечно, мы все здесь афигенные перцы, но читать коментарии в стиле "ВАУУУ!!! Крутяк! +в проморанк!!!!! Ваще!" - не так интересно, как субьективное отношение человека к тому что он услышал.

Я все понимаю, PR, все дела, похвали ближнего своего и похвален будешь.

Но тогда вот в чем вопрос - зачем вы здесь? Что бы подпитать самолюбие, поднять самооценку и самоутвердиться?

Гораздо умнее это делать высказывая свое мнение в любом случае, какое бы оно не было.

Хорошо? Скажи почему. Плохо? Скажи где. Это распологает к себе гораздо больше, поверьте!

Копцепты, заготовки и прочий фарш.

Женя Bird — Tue, 05 Aug 2008 08:20:33 GMT

Завел новый раздел.

Буду выкладывать все более менее слушабельное из экспериментов и творческих поисков.

Думаю будет интересно.

От большинства этих огрызков потеряны исходники, поэтому буду класть as is.

Настоятельно прошу оставлять свои измышления на счет услышанного.

Официально разрешаю мотать на ус, использовать как семплы или додумывать концепцию и оранжировку в своем творчестве.

Кушайте наздоровье =)

Откуда мы черпаем вдохновение?

Женя Bird — Fri, 01 Aug 2008 20:24:49 GMT

А точнее, какие должны быть условия, что бы получилосьчто-то реально стоящее?

По себе могу сказать что чем больше впечатлений вообще в жизни, тем лучше, интереснее и богаче получается музыка.

Но вот если нужен "заряд", я иду на улицу. Причем в центр, туда где витает дух мейнстрима... где что-то движется... Вообщем напитываюсь атмосферой (как например щас, сижу в скверике на Тверском бульваре =)).

А самый, конечно, крутой "допинг" - это переживания на личном фронте - после этого раждаются штуки которые потом вскрывают мозг людям. Вызывают абсолютно не фейковые чувства. Жаль только, что когда начинаешь искать намерянно источники, почему-то мозг ставит защитные блоки, мол "Плавали, знаем, щас с нами будут проводить терапию для повышения творческой искры и общей креативности... Да фиг вам =)"

Так что остается просто жить и ловить волну. Музыкант в этом смысле похож на серфера.

Всем большой волны =)

Почему я не люблю электронную музыку...

Женя Bird — Wed, 30 Jul 2008 16:26:30 GMT

Вообще уже такие мысли кто-то высказывал (не помню кто),но мне тоже почему-то захотелось выразить этот крик души... Потому что уже на протяжении нескольких лет ситуация все больше обостряется... точнее усугубляется.

Последнее время я очень понимаю людей которые говорят что электронная музыка бездушная и неискренняя.
Согласен - в большинстве своем так и есть. И что бы понять почему это именно так, надо немножко покапаться в истории.

В самом начале электронные музыканты были некими фриками которые извлекали звуки из железок. То есть куча транзисторов, конденсаторов и сопротивлений+ток который проходит по всему этому богатству... и нужен был недюжий таллант и еще больше банальных знаний по электронике, что бы извлекать из этого музыку. Именно музыку в нормальном понимании этого слова. Некоторые сами делали инструменты на которых играют. Не знаю на сколько это правда, но говорят что Apex Twin устраивал на живых выступлениях дикий перфоманс, когда для изменения звучания инструмента под другую вещь, он наживую перепаивал проводки, соединяющие контуры звуковой обработки. В результате на людей обрушивался треш от искрения переключающихся контактов =)

Конечно, в электронике всегда было место элементу, хм, экстрима - люди слышали новые звуки, звуков было много и слушать это было так же интересно сколько и непривычно. Именно пионеры электроники создали огромное колличество новых стилей.
Причем это был отход от канонов написания музыки. Очень часто музыкант думал "А что будет если вот здесь сделаю не на два тона ниже, а на полтора, и буду так повторять сначала чуть пониже а потом чуть повыше." Конечно в результате получалось то к чему ухо слушателей не привыкло, но это оказывалось вполне интересным решением. То же происходило и в аранжировке и в любых других областях звукоизвлечения.

Lime из Prodigy, писал музыку на ощупь. Писал и куражил этим мозги английских и не только рейверов. И когда команду заметили, и все подошло к записи и тиражированию треков, у звукорежиссеров, которые занимались мастеррингом, волосы вскочили дыбом при виде того какими методами чувак все это делает.
И, я уверен это не единственный такой пример...

Потом началась цифровая эра. К тому времени электроника уже перестала быть чем-то выдающимся - ее уже понимали, любили и она была востребована... Это как раз был дикий ажиотаж, когда многие поняли что не обязательно знать какие-то глубинные процессы - любой более менее мощьный, да и не очень, комп мог вывернуть звук наизнанку, а потом сшить и запечатать в готовую вещь.

Вот это именно, мне кажется, было началом конца.
Толпы восторженных сочувствующих ринулись в написание музыки. В начале это был взрыв - музыки стало очень много. Плодились стили, куча новых имен, звучаний... Это было действительно круто. Но у любого человека, который брался за звукописание у себя в комнатке на своей персональной вычислительной технике, было два пути - или оставить это в прошлом как забавное развлечение юношества (а подавляющее обльшинство начинателей - 16-19 лет), или идти дальше, связывать с этим свою жизнь, показывать свои труды как можно большему колличеству людей.
Музыкальный мир, как и любой другой живет по законам джунглей - или ты диктуешь правила, или им подчиняешься.
Что бы диктовать правила - надо сделать что-то такое что будет бударажить умы, пускать по спине муражки и доводить слушателей до морального оргазма. Если такого эффекта от творчества нет - тогда приходится подчиняться.
И масса людей, которые захотели связать с этим свою жизнь, были вынуждены подстраиваться под уже сформировавшиеся вкусы.

Стандартная карьера музыканта электронщика - долгие эксперименты в подполье for fun, сидя дома, потом решение показать это - поиск выходов напублику, в резыльтате поисков осознание "из того что любит публика я могу делать примерно вот это, надо только поработать над вот этим и вот этим, что бы мои треки были не хуже чем у вот таких-то деятелей". Оснавная цель - "попасть в саунд". Как только цель более менее достигнута - нахождение звукозаписывающего лейбла и запуск конвеера - не дня без паттерна. Каждый день поиски каких то нотосочетаний, и производство "материала".

Все. Электронная музыка превратилась в придаток клубной индустрии. Ди-джей - такой же потребитель. Послушайте что сейчас творится, например, на радио "Мегаполис", ил в каких то обзорах и анонсах клубных мероприятий:
"Dj Вася, играл там-то там-то! На одной площадке (важно!) с такими диджеями как тратата... в своих миксах использует релизы таких лейблов как..."

Лейблы стали плодиться как крысы. Кстати по той же причине - стоимость тиражирования музыкального материала минимальна, а колличество диджеев не сильно уступает армии клабберов, а им надо что-то играть. Поэтому в основной массе лейблы состоят из 3-4 человек. Вся их работа заключается в триажирование мастер-матрицы на винил или CD и разбрасывание по розничным сетям. Любой, музыкант, а то и ди джей, добившийся в своей карьере каких-то успехов считает долгом сказать своему издателю "У меня будет свой блек джек с шлюхами!"(с) и основать свой лейбл.
В основной своей массе эти лейблы выпускают продукт не далеко ушедший от бутлегов, которые любой парень может понарезать своим домашним резаком и положить в коробочку с распечатанной на струйном принтере обложкой.

Почитайте музыкальные обзоры - "лейбл такой-то порадовал успешным 24-м релизом". Слушаем - действительно, 24 релиз... такой же как 23 предыдущих.

Глядя на все это мне становится иногда обидно за то что я каким-то местом причастен к этому. У меня спрашивают иногда - ты издавался на каких-то лейблах?
Нет. Не издавался и не издаюсь. Я не "попадаю в саунд", мою музыку с трудом можно представить на танцполе. Поэтому я не представляю интереса для большинства лейблов. К тому же я берусь за это когда действительно из меня что-то выходит наружу.
Года полтора я вообще не писал ничего... Еще незадолго до этого думал - вот возьму таймаут, сяду дома и как тибетский монах буду писать и писать. Сделаю законченый, цельный альбом котрый будет предпочтительно слушать от и до по порядку. И вот дождался - Были все условия, куча свободного времени, садись и пиши. А не выходило. Уж не знаю как должны выстроиться звезды что бы меня понесло =) Но эта практически неподвластная стихия.
Но даже если как-нибудт меня прорвет, я не знаю - имеет ли смысел просовывать это во все дырки.
Я более чем уверен - если я сделал что-то действительно классное, это услышат, передадут с харда на хард и я получу ту отдачу которая очень греет душу.
Недавно беседовал с отцом - у мужика книжный шкаф забит катушками от бобинных магнитофонов, винилами и CD. Сколько я его помню - постоянно следил за тем что происходит в мире музыки. Сломался... Больше его не радует то что он слышит... на ушах мозоли от одних и тех же органов в разном ракурсе.

А в прочем, не все так грустно. Среди всей массы безликого звукогого материала мои уши иногда выдергивают действительно сливки... Хотя иногда посещает ностальгия по былым временам, я думаю через лет 5-10 меня (и не только меня), будет посещать такая же ностальгия по той музыке которую я слышу сейчас.